Des d’ara fins el proper inici del curs escolar, el Weblog de Música restarà en silenci.Agraeixo les visites i els comentaris de totes i tots els lectors.
Fins aviat
diumenge, de juny 11, 2006
Weblog de Música
Des d’ara fins el proper inici del curs escolar, el Weblog de Música restarà en silenci.Agraeixo les visites i els comentaris de totes i tots els lectors.
Fins aviat
divendres, de juny 09, 2006
Ramon Carnicer i Batlle
Compositor català, nascut a Tàrrega (Lleida) el 1789.Va compondre, l’any 1822, una versió del personatge de Tirso de Molina, Don Giovanni Tenorio. Una òpera que s’estrenarà el 9 de Juny al Teatro Rosalía de Castro. Diuen d’ell que les seves obres estan influïdes per l’estil rossinià.
Va ocupar la càtedra de Composició del Conservatori de Madrid. I curiosament, va compondre l’himne nacional de Xile amb el text de Bernardo de la Vera, tot i que mai va estar a Amèrica.
http://www.elcultural.es/HTML/20060608/Musica/MUSICA17588.asp
Va ocupar la càtedra de Composició del Conservatori de Madrid. I curiosament, va compondre l’himne nacional de Xile amb el text de Bernardo de la Vera, tot i que mai va estar a Amèrica.
http://www.elcultural.es/HTML/20060608/Musica/MUSICA17588.asp
dijous, de juny 08, 2006
Un nou instrument
El reacTable és un nou instrument electro-acústic desenvolupat per el Dr. Sergi Jordà a la Universitat Pompeu Fabra.
El podeu escoltar a la secció de vídeos:
http://www.iua.upf.es/mtg/reactable/?media
El podeu escoltar a la secció de vídeos:
http://www.iua.upf.es/mtg/reactable/?media
dimecres, de juny 07, 2006
André Boucourechliev
Pianista, compositor i musicòleg francès d’origen búlgar. Va néixer a Sofia el 1925.
Va compondre una obra, anomenada Les Archipels. La partitura va ser escrita amb indicacions musicals, de text, i de disseny de manera que la interpretació se sembla al viatge d’un navegant que es deixa portar per la seva intuïció. És allò que coneixem com a Música aleatòria.
Tanmateix utilitzà la mateixa tècnica compositiva per a compondre el concert per a piano i orquestra, el 1975, on la part del piano és independent de la part orquestral: construeix un diàleg entre el solista i la direcció orquestral .
http://www.boucourechliev.com/
Va compondre una obra, anomenada Les Archipels. La partitura va ser escrita amb indicacions musicals, de text, i de disseny de manera que la interpretació se sembla al viatge d’un navegant que es deixa portar per la seva intuïció. És allò que coneixem com a Música aleatòria.
Tanmateix utilitzà la mateixa tècnica compositiva per a compondre el concert per a piano i orquestra, el 1975, on la part del piano és independent de la part orquestral: construeix un diàleg entre el solista i la direcció orquestral .
http://www.boucourechliev.com/
dimarts, de juny 06, 2006
Mihaly Csikszentmihalyi
“En la vida cotidiana, estamos siempre controlando la apariencia que presentamos ante otras personas; estamos atentos a defendernos de potenciales ofensas y deseos de causar una impresión favorable. Por lo general, esta conciencia del yo es una carga.”
http://www.smartplanet.es/punset/charlascon_detalle.php?id=10.
http://www.geocities.com/psicoresumenes/articulos/feycr.htm
http://www.smartplanet.es/punset/charlascon_detalle.php?id=10.
http://www.geocities.com/psicoresumenes/articulos/feycr.htm
dilluns, de juny 05, 2006
Topophone
Instruments sonors molt peculiars recollits en aquest web.
http://www.kirchersociety.org/blog/?p=676
http://www.kirchersociety.org/blog/?p=676
divendres, de juny 02, 2006
Bulgària, més a prop
La setmana passada, es va inaugurar a la galeria Sredets de Sofia una exposició-taller sobre l’alfabet ciríl·lic. Se celebra amb la mirada atenta a la pròxima adhesió de Bulgària a la Unió Europea.
Bulgària amb el seu alfabet i la seva cultura ens enriquirà amb la seva bellesa.
http://adoptabulgaria.gavaciutat.net/idiomacas.html
Bulgària amb el seu alfabet i la seva cultura ens enriquirà amb la seva bellesa.
http://adoptabulgaria.gavaciutat.net/idiomacas.html
dijous, de juny 01, 2006
Ecologia acústica
La contaminació sonora ens ha dut a desenvolupar una ecologia del so i del soroll.
Aquests webs ens conviden a prestar atenció a un problema, la contaminació acústica, que ja fa temps que està present en la nostra vida quotidiana.
La percepció auditiva suporta un excés del soroll descontrolat que envaeix el nostre entorn i genera seriosos problemes a la nostra salut auditiva; el paisatge sonor ha de menester també d’una bona educació acústica.
http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/wrightson.html
http://www.ruidos.org/enlaces.html
Aquests webs ens conviden a prestar atenció a un problema, la contaminació acústica, que ja fa temps que està present en la nostra vida quotidiana.
La percepció auditiva suporta un excés del soroll descontrolat que envaeix el nostre entorn i genera seriosos problemes a la nostra salut auditiva; el paisatge sonor ha de menester també d’una bona educació acústica.
http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/wrightson.html
http://www.ruidos.org/enlaces.html
dimecres, de maig 31, 2006
Paul Auster
Paul Auster comença el rodatge d’una nova pel.lícula prop de Lisboa.
Una bona notícia per a qui ens agrada l’escriptor de la invenció de la soledat.
Smoke fou la seva primera experiència com a realitzador i ara torna amb persones del seu entorn a dirigir el guió The inner life of Martin Frost.
Encara conservo el record del color blau de la seva novel.la “La nit de l’oracle”
http://www.elpais.es/articulo/cine/Paul/Auster/vuelve/
rodar/amigos/elpcinpor/20060526elpepicin_12/Tes/
Una bona notícia per a qui ens agrada l’escriptor de la invenció de la soledat.
Smoke fou la seva primera experiència com a realitzador i ara torna amb persones del seu entorn a dirigir el guió The inner life of Martin Frost.
Encara conservo el record del color blau de la seva novel.la “La nit de l’oracle”
http://www.elpais.es/articulo/cine/Paul/Auster/vuelve/
rodar/amigos/elpcinpor/20060526elpepicin_12/Tes/
dimarts, de maig 30, 2006
Mostres de so
Un interessant recorregut del sampler:
Mellotron
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Optigan
http://www.obsolete.com/120_years/machines/optigan/index.html
Orchestron
http://www.roth-handle.nu/instruments/replay_vako_orchestron.html
Birotron
http://www.8trackheaven.com/birotron.html
Mellotron
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Optigan
http://www.obsolete.com/120_years/machines/optigan/index.html
Orchestron
http://www.roth-handle.nu/instruments/replay_vako_orchestron.html
Birotron
http://www.8trackheaven.com/birotron.html
dilluns, de maig 29, 2006
Dades preocupants
Un article del diari New York Times dóna unes dades , més que preocupants.
Reconeix que la música ha desaparegut virtualment de les escoles; que la programació de la música clàssica és inexistent a la ràdio i a la televisió; que la música en directe té un cost molt elevat i que en vint anys han plegat 17 orquestres.
Els gestors de la cultura i de l’educació musical del nostre país, no tenen aquests problemes.
Possiblement pensen que aquestes dades són exagerades i que potser són fets que no es poden extrapolar al nostre país….
http://www.nytimes.com/2006/05/28/arts/music/28kozi.html?_r=1&oref=slogin
Reconeix que la música ha desaparegut virtualment de les escoles; que la programació de la música clàssica és inexistent a la ràdio i a la televisió; que la música en directe té un cost molt elevat i que en vint anys han plegat 17 orquestres.
Els gestors de la cultura i de l’educació musical del nostre país, no tenen aquests problemes.
Possiblement pensen que aquestes dades són exagerades i que potser són fets que no es poden extrapolar al nostre país….
http://www.nytimes.com/2006/05/28/arts/music/28kozi.html?_r=1&oref=slogin
divendres, de maig 26, 2006
On posem l’iPod?
No us perdeu el post de Bart Collins, si voleu moblar el menjador
:-)
http://pianophilia.blogspot.com/?page_id=15
:-)
http://pianophilia.blogspot.com/?page_id=15
Arnold Schoenberg
“El material de la música es el sonido, que actúa directamente sobre el oído. La percepción sensible provoca asociaciones y relaciona el sonido, el oído y el mundo sensorial. De la acción conjunta de estos tres factores depende todo lo que en música hay de arte.”
(traducció de Ramón Barce)
HARMONIELEHRE © 1922 by Universal Edition
http://www.schoenberg.at/default_e.htm
i un comentari al blog de Alex Ross
http://www.therestisnoise.com/2004/04/schoenberg_1.html
(traducció de Ramón Barce)
HARMONIELEHRE © 1922 by Universal Edition
http://www.schoenberg.at/default_e.htm
i un comentari al blog de Alex Ross
http://www.therestisnoise.com/2004/04/schoenberg_1.html
dijous, de maig 25, 2006
The Orpheon Foundation
Una col.lecció de 150 instruments de corda: viola da gamba, viola d’amore, violin, viola, violoncello, violone , barytone.
Una documentació multimèdia d’un gran interès històric, estètic i educatiu.
http://www.orpheon.org/Seiten/Abra/bienvenido.htm
Una documentació multimèdia d’un gran interès històric, estètic i educatiu.
http://www.orpheon.org/Seiten/Abra/bienvenido.htm
dimecres, de maig 24, 2006
John Cage
Ja podem entrar al web de orgelprojekt del compositor John Cage
http://www.john-cage.halberstadt.de/
http://www.john-cage.halberstadt.de/
dimarts, de maig 23, 2006
Soundtrack
Original Sound Track (OST) en anglès o banda original (BSO)
És el mot que s’utilitza per determinar la pista de so on s’enregistren tots els efectes de so i de música que acompanyen a una pel·lícula.
Sembla ser que tant el so com la música sempre és una “feina” posterior a la creació visual, un afegit a una pel·lícula o a un anunci publicitari que cal fer en un estudi de doblatge i sonorització; sembla com si l’audio no fos una activitat creativa.
A cap publicista, per exemple, se li passaria pel cap, deixar la imatge d’un anunci a mitges: en canvi, sí que observem de vegades que la música finalitza amb la imatge de l’anunci, tallant inesperadament la frase musical.
Hi ha excepcions de realitzadors/es molt brillants que pensen que el so i la música formen part del procés creatiu .
http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora
És el mot que s’utilitza per determinar la pista de so on s’enregistren tots els efectes de so i de música que acompanyen a una pel·lícula.
Sembla ser que tant el so com la música sempre és una “feina” posterior a la creació visual, un afegit a una pel·lícula o a un anunci publicitari que cal fer en un estudi de doblatge i sonorització; sembla com si l’audio no fos una activitat creativa.
A cap publicista, per exemple, se li passaria pel cap, deixar la imatge d’un anunci a mitges: en canvi, sí que observem de vegades que la música finalitza amb la imatge de l’anunci, tallant inesperadament la frase musical.
Hi ha excepcions de realitzadors/es molt brillants que pensen que el so i la música formen part del procés creatiu .
http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora
dilluns, de maig 22, 2006
Lux Feminae
« Lux Feminae » est un hommage à la lumière de la femme car évidemment elle n’a pas pu toujours briller. « Lux Feminae » part de sept aspects de la femme de l’ancienne Hespérie entre le Moyen-Age et la Renaissance. C’est une agora musicale, un espace où, à partir de la musique, est évoquée la féminité : son message, sa force, sa souffrance, sa joie, sa sacralité, sa lumière.
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_article.aspx?article=145&identifiant=DSZFP1OD2OVUWQINDSXS1POBC
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_article.aspx?article=145&identifiant=DSZFP1OD2OVUWQINDSXS1POBC
divendres, de maig 19, 2006
Schloezer&Scriabine
L’any 1959, Les editions de Minuit publiquen el llibre “Problemas de la música moderna” de Boris de Schloezer i Marine Scriabine; traduït al castellà per la Seix Barral el 1960.
Marine Scriabine fou una de les filles del compositor rus Alexander Scriabine i Boris de Schloezer era el seu oncle, escriptor i crític musical d’un cert reconeixement.
Diuen:
“Un sonido aislado mantenido más o menos tiempo o repetido indefinidamente siempre igual, es un fenómeno acústico, pero no un hecho musical”
“El material- los sonidos, los puntos del espacio sonoro discontinuo- en el que se realiza el proceso musical, la notación- sistema de signos que permite fijar la estructura de este proceso-, y finalmente la materia- los instrumentos gracias a los cuales la operación se realiza y se nos hace audible-, son los tres sectores del universo sonoro del música”
“La rítmica es una manera particular de fluir”
http://www.loiseleur.com/patrick/bouquins/De-Schloezer.html
Marine Scriabine fou una de les filles del compositor rus Alexander Scriabine i Boris de Schloezer era el seu oncle, escriptor i crític musical d’un cert reconeixement.
Diuen:
“Un sonido aislado mantenido más o menos tiempo o repetido indefinidamente siempre igual, es un fenómeno acústico, pero no un hecho musical”
“El material- los sonidos, los puntos del espacio sonoro discontinuo- en el que se realiza el proceso musical, la notación- sistema de signos que permite fijar la estructura de este proceso-, y finalmente la materia- los instrumentos gracias a los cuales la operación se realiza y se nos hace audible-, son los tres sectores del universo sonoro del música”
“La rítmica es una manera particular de fluir”
http://www.loiseleur.com/patrick/bouquins/De-Schloezer.html
dijous, de maig 18, 2006
Òpera
Si voleu conèixer la síntesi argumental dels llibrets de les òperes que es representen al Liceu de Barcelona, les trobareu a la següent adreça electrònica
http://www.liceubarcelona.com/operes/index.asp
http://www.liceubarcelona.com/operes/index.asp
dimecres, de maig 17, 2006
Ones & So
Podeu veure instruments que produeixen i/o mesuren el so
http://www.naugraexport.com/pimage/wave.html
http://www.naugraexport.com/pimage/wave.html
dimarts, de maig 16, 2006
koprivshtiza
Koprivshtiza fou una de les ciutats culturals de Bulgària del segle XVIII. Un lloc privilegiat, una cruïlla de pensadors, revolucionaris i artistes. Avui és una ciutat d'artesans.
dilluns, de maig 15, 2006
Satie i Picasso
La primavera del 1917, Picasso estava a Itàlia amb Jean Cocteau i Serguei Diaghilev preparant els decorats de l’obra “Parade”, del compositor Érik Satie.
Aquesta obra fou emblemàtica per l’art pictòric ja que va fer pujar a l’escenari el Cubisme.
L’estrena es va fer al Theatre du Chatelet de París, el Maig de 1917. L’orquestra fou dirigida per Ernest Ansermet.
Ells eren creadors i genis ; i sense cap mena de dubte, les seves obres varen ser cabdals per l’art del S.XX
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
Aquesta obra fou emblemàtica per l’art pictòric ja que va fer pujar a l’escenari el Cubisme.
L’estrena es va fer al Theatre du Chatelet de París, el Maig de 1917. L’orquestra fou dirigida per Ernest Ansermet.
Ells eren creadors i genis ; i sense cap mena de dubte, les seves obres varen ser cabdals per l’art del S.XX
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
dissabte, de maig 13, 2006
Berlin Philharmonic
En un altre post ja vaig comentar que a Leipzig, l’orquestra del Teatre de l’Òpera dedicava un dia a la setmana als escolars.
Avui la notícia és a Berlín.
Tot i que moltes orquestres de la Gran Bretanya i dels EUA han desenvolupat programes educatius de gran qualitat per als escolars, val a dir, que l’orquestra de Berlín, dirigits per Simon Rattle, ha creat a Europa uns dels programes més ambiciosos de l’educació musical. És una orquestra líder.
Es tracta d’implicar als estudiants, molt d’ells i d’elles de zones deprimides de la ciutat, a actuacions de l’orquestra, i molt sovint amb la incorporació de la dansa i d’altres àrees de l’art. Es realitzen vídeos, fotografies i alguns articles a la premsa.
Catherine Milliken, una oboista que du a terme aquest programa educatiu, ens diu : “necessitem a la gent per a descobrir que , sí, que ells poden crear”.
Això és educar.
http://www.berliner-philharmoniker.de/
Avui la notícia és a Berlín.
Tot i que moltes orquestres de la Gran Bretanya i dels EUA han desenvolupat programes educatius de gran qualitat per als escolars, val a dir, que l’orquestra de Berlín, dirigits per Simon Rattle, ha creat a Europa uns dels programes més ambiciosos de l’educació musical. És una orquestra líder.
Es tracta d’implicar als estudiants, molt d’ells i d’elles de zones deprimides de la ciutat, a actuacions de l’orquestra, i molt sovint amb la incorporació de la dansa i d’altres àrees de l’art. Es realitzen vídeos, fotografies i alguns articles a la premsa.
Catherine Milliken, una oboista que du a terme aquest programa educatiu, ens diu : “necessitem a la gent per a descobrir que , sí, que ells poden crear”.
Això és educar.
http://www.berliner-philharmoniker.de/
divendres, de maig 12, 2006
Universitat Pompeu Fabra
El Grup de Tecnología Musical, col·laborador amb la Web de Música, ha alliberat un material musical d’un gran interès. Es tracta d’una nova versió de CLAM Music Annotator una eina d’anàlisi i notació musical. Ha estat desenvolupat amb col·laboració del Queen Mary University of London
El GTM de la Universitat Pompeu Fabra ha obtingut una subvenció del SIMAC i de la Generalitat de Catalunya.
http://iua-share.upf.edu/wikis/clam/index.php/Music_Annotator
El GTM de la Universitat Pompeu Fabra ha obtingut una subvenció del SIMAC i de la Generalitat de Catalunya.
http://iua-share.upf.edu/wikis/clam/index.php/Music_Annotator
dijous, de maig 11, 2006
Montserrat Figueras
Es pot escoltar una entrevista, molt interessant, a la ràdio francesa Télérama de la cantant catalana Montserrat Figueras sobre el seu darrer àlbum “Lux Feminae”. Hi trobareu extractes musicals.
http://www.teleramaradio.fr/article.php3?id_article=320#
http://www.teleramaradio.fr/article.php3?id_article=320#
La direcció orquestral
En reiterades ocasions, m’han preguntat que representa la figura del director/a a l’orquestra.
Moltes persones han vist la pel.lícula del realitzador italià Federico Fellini Prova d’orchestra, però no saben molt bé de les moltes funcions de la direcció orquestral.
Avui en proposo una:
La direcció orquestral hauria de donar les pautes a l’orquestra, el més nítides possibles, sobre la interpretació de l’escriptura musical de la partitura.
Sempre s’ha de respectar les convencions que els compositors/es de cada època utilitzen per escriure la música. Un partitura està en constant evolució i els signes sonors que s’utilitzen per escriure una partitura, no tenen la mateixa interpretació segons l’estil musical en que varen ser escrits.
Moltes persones han vist la pel.lícula del realitzador italià Federico Fellini Prova d’orchestra, però no saben molt bé de les moltes funcions de la direcció orquestral.
Avui en proposo una:
La direcció orquestral hauria de donar les pautes a l’orquestra, el més nítides possibles, sobre la interpretació de l’escriptura musical de la partitura.
Sempre s’ha de respectar les convencions que els compositors/es de cada època utilitzen per escriure la música. Un partitura està en constant evolució i els signes sonors que s’utilitzen per escriure una partitura, no tenen la mateixa interpretació segons l’estil musical en que varen ser escrits.
dimarts, de maig 09, 2006
Thaddeus Cahill
És l’home que va construir el primer instrument electrònic el 1906. El Telharmonium es va patentar el 1897 perquè el seu creador va trigar un cert temps per aconseguir els diners per a la construcció d’un instrument que pesava , ni més ni menys, que 200 tones.
Molt més tard, els famosos orgues de la marca Hammond varen actualitzar la tècnica que Cahill va utilitzar per el Telharmonium.
http://www.obsolete.com/120_years/machines/telharmonium/
http://www.medienkunstnetz.de/artist/cahill/biography/
Molt més tard, els famosos orgues de la marca Hammond varen actualitzar la tècnica que Cahill va utilitzar per el Telharmonium.
http://www.obsolete.com/120_years/machines/telharmonium/
http://www.medienkunstnetz.de/artist/cahill/biography/
dilluns, de maig 08, 2006
diumenge, de maig 07, 2006
Maurizio Pollini
Neix a Milan el 1942. Home d’ideologia d’esquerres, d’una gran cultura que sempre ha defensat que la Música ha d’ésser el patrimoni del conjunt de la societat. Maurizio Pollini considera que la música ha d’arribar a tot el món perquè és un asumpte de justícia social.
La interpretació de la música de Chopin el mou a dir:
"This process, leads to a deeper understanding of music, each note speaks in a more clear, convincing way to the audience,"
Un músic extraordinari, un home molt especial.
http://www.deutschegrammophon.com/special/?ID=pollini-edition
La interpretació de la música de Chopin el mou a dir:
"This process, leads to a deeper understanding of music, each note speaks in a more clear, convincing way to the audience,"
Un músic extraordinari, un home molt especial.
http://www.deutschegrammophon.com/special/?ID=pollini-edition
dissabte, de maig 06, 2006
John Cage i l’orgue
El diari The New York Times ha publicat un article acompanyat d’una presentació multimèdia d’un recital que es va fer a l’esglèsia de St. Burchardi a l’est d’Alemanya.
És una versió de la composició de John Cage anomenada "As Slow as Possible."
L’orque és molt especial, i com diu l’article ja s'ha convertit una atracció turística. :-)
http://www.nytimes.com/2006/05/05/arts/music/05cage.html
És una versió de la composició de John Cage anomenada "As Slow as Possible."
L’orque és molt especial, i com diu l’article ja s'ha convertit una atracció turística. :-)
http://www.nytimes.com/2006/05/05/arts/music/05cage.html
divendres, de maig 05, 2006
La Pleyela
He trobat una còpia de la publicitat que va fer la Revue Musicale el febrer de 1921, d’un piano mecànic que s’anomena “Pleyela”
http://www.soudoplatoff.net/pianos/piano.php?cpno=277
La casa Pleyel de París va proposar al compositor Igor Stravinsky escriure transcripcions per a pianola. Era cap el 1921-1922.
http://www.pianola.org/pages/history/index.html?stravinsky.html&2
http://www.soudoplatoff.net/pianos/piano.php?cpno=277
La casa Pleyel de París va proposar al compositor Igor Stravinsky escriure transcripcions per a pianola. Era cap el 1921-1922.
http://www.pianola.org/pages/history/index.html?stravinsky.html&2
dimecres, de maig 03, 2006
Teories de la tonalitat
Des que vaig començar a estudiar música, ja fa uns quants anys, vaig aprendre a solfejar; vaig aprendre a ensenyar llenguatge musical; i quan vaig acabar els estudis del Conservatori vaig aprendre a compondre amb grafies contemporànies a fora del meu pais. M’agrada constatar com el lèxic musical va canviant.
El CRLM es defineix a si mateix com a “un laboratori de recerca musical”.
El web del CRLM disposa d’una extensa base de dades de les publicacions que tracten les teories de la tonalitat , el primer títol data del 1482, Musica practica de Bartolome Ramos. El darrer títol és del 1954, Structural Functions of Harmony d’Arnold Schoenberg.
Cinc segles pensant amb la tonalitat. Això em comforta.
http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr/mt/tsources.html#1600
El CRLM es defineix a si mateix com a “un laboratori de recerca musical”.
El web del CRLM disposa d’una extensa base de dades de les publicacions que tracten les teories de la tonalitat , el primer títol data del 1482, Musica practica de Bartolome Ramos. El darrer títol és del 1954, Structural Functions of Harmony d’Arnold Schoenberg.
Cinc segles pensant amb la tonalitat. Això em comforta.
http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr/mt/tsources.html#1600
dimarts, de maig 02, 2006
Retrats
En aquest web podeu veure retrats de compositors del Barroc. També podeu escoltar música i consultar la biografia dels autors.
http://www.baroquemusic.org/compgall.htm
http://www.baroquemusic.org/compgall.htm
dilluns, de maig 01, 2006
Teresa Pàmies
Teresa Pàmies va néixer a Balaguer el 1919. Una escriptora compromesa amb la societat. Activa, lúcida, i quan era jove, va ser una romàntica militant.
L’any 1976 publica “ Romanticismo militante”. Parla de moltes persones que la autora considera com a romàntics militants. Hi ha homes i dones. He escollit al poeta Pablo Neruda perquè conexia molt bé l’art de compaginar els oposats: La diplomàcia (va ser nomenat Ambaixador de Xile) i el romanticisme polític.
En un viatge que Neruda va fer a Barcelona va ser entrevistat pel diari La Vanguardia.
Teresa Pàmies recull aquesta entrevista:
“- ¿Es usted un poeta metido a político o un político metido a poeta?
- Yo no acepto esta división de mi persona. Nunca me he podido sentar en dos sillas al mismo tiempo. Soy poeta por vocación estética y político por deber ético.”
http://www.escriptors.cat/autors/pamiest/
http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=159802935
L’any 1976 publica “ Romanticismo militante”. Parla de moltes persones que la autora considera com a romàntics militants. Hi ha homes i dones. He escollit al poeta Pablo Neruda perquè conexia molt bé l’art de compaginar els oposats: La diplomàcia (va ser nomenat Ambaixador de Xile) i el romanticisme polític.
En un viatge que Neruda va fer a Barcelona va ser entrevistat pel diari La Vanguardia.
Teresa Pàmies recull aquesta entrevista:
“- ¿Es usted un poeta metido a político o un político metido a poeta?
- Yo no acepto esta división de mi persona. Nunca me he podido sentar en dos sillas al mismo tiempo. Soy poeta por vocación estética y político por deber ético.”
http://www.escriptors.cat/autors/pamiest/
http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=159802935
diumenge, d’abril 30, 2006
dissabte, d’abril 29, 2006
Felix Savart (1781-1841)
Matemàtic francès que va destacar per les seves aportacions al coneixement del so.
Savart és el nom que se li dóna a una unitat de mesura dels intervals. Direm que dos sons de freqüències diferents estan separats per N savarts. És un càlcul basat en l’escala logarítmica.
En aquesta adreça hi trobareu uns instruments sonors creats per a Felix Savart.
http://physics.kenyon.edu/EarlyApparatus/
Acoustics/Savarts_Cup/Savarts_Cup.html
Savart és el nom que se li dóna a una unitat de mesura dels intervals. Direm que dos sons de freqüències diferents estan separats per N savarts. És un càlcul basat en l’escala logarítmica.
En aquesta adreça hi trobareu uns instruments sonors creats per a Felix Savart.
http://physics.kenyon.edu/EarlyApparatus/
Acoustics/Savarts_Cup/Savarts_Cup.html
dijous, d’abril 27, 2006
Alberto Burri
Artista italià (1915-1995) del moviment Expressionisme Abstracte, o millor dit, “Informalisme matèric”
Fent un passeig pel Centro de Arte Reina Sofía, he vist algunes de les obres que se les defineix con un acord mantingut en la dissonància. Sembla ser que era un home silenciós. Va anar més enllà del collage i ha treballat amb materials com el quitrà, sacs, fusta, robes velles….
Alberto Burri és l’artista del foc. Aplica el foc sobre el plàstic amb una flama oxhídrica per obtenir unes textures molt poc tradicionals.
El negre recremat i matèries poc atractives, susciten un univers visual d’una gran expressivitat.
http://www.artinvest2000.com/burri_alberto.htm
Fent un passeig pel Centro de Arte Reina Sofía, he vist algunes de les obres que se les defineix con un acord mantingut en la dissonància. Sembla ser que era un home silenciós. Va anar més enllà del collage i ha treballat amb materials com el quitrà, sacs, fusta, robes velles….
Alberto Burri és l’artista del foc. Aplica el foc sobre el plàstic amb una flama oxhídrica per obtenir unes textures molt poc tradicionals.
El negre recremat i matèries poc atractives, susciten un univers visual d’una gran expressivitat.
http://www.artinvest2000.com/burri_alberto.htm
dimarts, d’abril 25, 2006
Anna Magdalena Bach
El diari anglès The Telegraf va publicar el passat diumenge, un article d’un estudi fet per un acadèmic que reivindica per l’Anna Magdalena Bach l’autoria d’algunes obres atribuïdes a J.S.Bach.
La resposta dels “erudits” ja la sabem: són escèptics.
Us proposo doncs, la lectura d’un article molt interessant, doncs em sembla un costum molt saludable practicar l’art de la flexibilitat mental i allunyar-se de d'immobilisme intel.lectual.
http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2006/04/23/nacad123.xml&sSheet=/
news/2006/04/23/ixhome.html
La resposta dels “erudits” ja la sabem: són escèptics.
Us proposo doncs, la lectura d’un article molt interessant, doncs em sembla un costum molt saludable practicar l’art de la flexibilitat mental i allunyar-se de d'immobilisme intel.lectual.
http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2006/04/23/nacad123.xml&sSheet=/
news/2006/04/23/ixhome.html
dilluns, d’abril 24, 2006
Jean-François Zygel
Un professor de música mediàtic, amb el seu “accent” personal al davant del micròfon, enregistra setmanalment les emissions a la graella de programació de Radio France el programa: "Leçons de musique".
Humor, bromes i la seva especialitat en frases imaginatives i inèdites sembla que són el fil conductor del seu èxit.
http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-764037@51-738169,0.html
I si voleu, podeu escoltar el programa
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-musiques/emissions/accueil/
Humor, bromes i la seva especialitat en frases imaginatives i inèdites sembla que són el fil conductor del seu èxit.
http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-764037@51-738169,0.html
I si voleu, podeu escoltar el programa
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-musiques/emissions/accueil/
dissabte, d’abril 22, 2006
Pitol i Vila-Matas
Un viatge imaginat, una afectuosa amistat
http://www.elcultural.es/HTML/20060420/Letras/Letras17039.asp
http://www.elcultural.es/HTML/20060420/Letras/Letras17039.asp
divendres, d’abril 21, 2006
Origamis
L’art de doblegar el paper per a finalitats artístiques fou introduït al Japó a través de la Xina.
Es fan formes de tota mena que ens transporten amb la imaginació a una artesania poc coneguda fins fa ben poc temps.
Hojyo Takashi té una important obra. Us suggereixo la seva pàgina Web, que tot i que està escrita en japonès, trobareu fotos del seu origamis al final de la pàgina on diu "My Works" en anglès.
http://www11.ocn.ne.jp/~origami/
Es fan formes de tota mena que ens transporten amb la imaginació a una artesania poc coneguda fins fa ben poc temps.
Hojyo Takashi té una important obra. Us suggereixo la seva pàgina Web, que tot i que està escrita en japonès, trobareu fotos del seu origamis al final de la pàgina on diu "My Works" en anglès.
http://www11.ocn.ne.jp/~origami/
dijous, d’abril 20, 2006
Alberti visita a Picasso
Explica Rafael Alberti que varen viure una temporada a pocs kilòmetres de Mougin per anar a visitar a Picasso. Aitana, la filla del poeta, té moltes dificultats per a poder aconseguir una trobada. Sempre és ella qui truca a la Jacqueline. I sempre hi ha excuses per ajornar la trobada.
Alberti va publicar a Barcelona el llibre “Los 8 nombres de Picasso” i arran d’aquesta publicació un amic d’Alberti li va fer unes preguntes sobre Picasso.
En una d’elles diu:
“Picasso es un movimiento sísmico cuyo epicentro se halla en los dedos de su mano”
http://www.gibralfaro.net/criticalit/pag=1032.htm
http://www.rafaelalberti.es/asp/albertipintor.asp
Alberti va publicar a Barcelona el llibre “Los 8 nombres de Picasso” i arran d’aquesta publicació un amic d’Alberti li va fer unes preguntes sobre Picasso.
En una d’elles diu:
“Picasso es un movimiento sísmico cuyo epicentro se halla en los dedos de su mano”
http://www.gibralfaro.net/criticalit/pag=1032.htm
http://www.rafaelalberti.es/asp/albertipintor.asp
dimecres, d’abril 19, 2006
“Adriana Mater”
La darrera òpera de la compositora finesa Kaija Saariaho ha estat un esdeveniment a l’Òpera de la Bastilla, a París. El passat mes de novembre ja feia una referència al bloc de música d'aquesta compositora i de l’estrena de "Adriana Mater” amb el llibret d’Amin Maalouf i la direcció d’Esa-Pekka Salonen que des de l’IRCAM ens acosten a noves idees i a noves estructures sonores amb música electrònica. La seva música té una paleta molt àmplia de timbres, intensitats, soroll, alçades del so que en algun moment provoca algunes emocions destacades segons la sensibilitat de qui escolta. És en tot els aspectes una composició actual, i el llibretista submergeix a l’auditor en angoixes molt profundes de la nostra societat moderna.
Ens proposen un final optimista…
http://www.operadeparis.fr/Saison0506/Spectacle.asp?Id=864
Ens proposen un final optimista…
http://www.operadeparis.fr/Saison0506/Spectacle.asp?Id=864
dimarts, d’abril 18, 2006
Els tubs de l’orgue
Un orgue amb aquests tubs de fusta. Ordenats i al.lineats. D’una bellesa molt subtil.Els orgueners sabien que dos tubs iguals tocant la mateixa nota i en la mateixa afinació sonen 1,3 vegades més fort que sonen un tub sol. També sabien que dos tubs sonen molt més quan el so que emeten cadascún tenen unes freqüències més separades, com per exemple un interval de tercera.
Aquest orgue es va construir amb la il.lusió d’homes i dones, pas a pas. Lentament.
Amb el temps de qui estima la Música.
diumenge, d’abril 09, 2006
divendres, d’abril 07, 2006
Johannes Ockeghem
Un compositor franco-flamenc del segle XV; sedentari i molt concentrat en la composició; fins i tot diuen d’ell que la seva música és més intel.ligent que bella.
Va dominar l’artifici del contrapunt i la seva Missa Prolationum és comparable a l’Art de la fuga de J.S.Bach, per la seva complicada estructura polifònica.
El “Deo Gratias” és un canon que està escrit a 36 veus.
Fou una gran virtuós de la complexitat de l’escriptura, de la notació que combinava el tempus i la prolatio, els intervals i els hexacords.
Sorprenentment, un compositor com Ockeghem va estar a punt de canviar els esdeveniments històrics. Se li va encarregar la missió d’unir en matrimoni al Duc de Guyena amb Isabel de Castella.
La història ha estat una altra.
http://members.tripod.com/~mundoclasico_archivo/
antigua/ockenghem.htm
Va dominar l’artifici del contrapunt i la seva Missa Prolationum és comparable a l’Art de la fuga de J.S.Bach, per la seva complicada estructura polifònica.
El “Deo Gratias” és un canon que està escrit a 36 veus.
Fou una gran virtuós de la complexitat de l’escriptura, de la notació que combinava el tempus i la prolatio, els intervals i els hexacords.
Sorprenentment, un compositor com Ockeghem va estar a punt de canviar els esdeveniments històrics. Se li va encarregar la missió d’unir en matrimoni al Duc de Guyena amb Isabel de Castella.
La història ha estat una altra.
http://members.tripod.com/~mundoclasico_archivo/
antigua/ockenghem.htm
dijous, d’abril 06, 2006
Anoushka Shankar
Una intèrpret de sitar que la música li ve genèticament.
Filla de músic: Ravi Schankar intèrpret i compositor d’un talent més que demostrat ha estat el seu mestre. Sovintejo l’audició del seu concert per a sitar i orquestra.
Rise és el nou àlbum que ha fet Anoushka Shankar una barreja de temes hindús, música electrònica i flamenc. El pianista Pedro Ricardo Miño col.labora amb en primer tema “Prayer in passing”: una soleá.
http://www.anoushkashankar.com/
http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/ficha.php?iden=398&idioma=
Filla de músic: Ravi Schankar intèrpret i compositor d’un talent més que demostrat ha estat el seu mestre. Sovintejo l’audició del seu concert per a sitar i orquestra.
Rise és el nou àlbum que ha fet Anoushka Shankar una barreja de temes hindús, música electrònica i flamenc. El pianista Pedro Ricardo Miño col.labora amb en primer tema “Prayer in passing”: una soleá.
http://www.anoushkashankar.com/
http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/ficha.php?iden=398&idioma=
dimecres, d’abril 05, 2006
Écrits d’Erik Satie
L’esprit harmonique
Le courage artistique
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.html
Le courage artistique
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.html
dimarts, d’abril 04, 2006
Compondre
Un dels aspectes que ens plantegem alhora de compondre, és la reflexió profunda, no solament del què es vol expressar, sinó també la codificació del llenguatge musical que utilitzarem. Compondre música és estipular un conveni de símbols que puguin ser intel.ligibles per a qualsevol persona amb formació musical que vulgui interpretar una partitura sonora en qualsevol moment.
En el decurs de la història humana, la notació musical, és a dir, el “text” de l’escriptura musical, ha anat variant com qualsevol llenguatge evolutiu, i l’ofici i l’art de compondre ha estat sempre relacionat directament amb la capacitat per a comunicar-se mitjançant el llenguatge sonor.
Seria interessant aprofundir en els aspectes interpretatius de la música, per exemple, de les diferents èpoques i d’estils musicals per arribar a comprendre l’extensa trama que suposa compondre.
En el decurs de la història humana, la notació musical, és a dir, el “text” de l’escriptura musical, ha anat variant com qualsevol llenguatge evolutiu, i l’ofici i l’art de compondre ha estat sempre relacionat directament amb la capacitat per a comunicar-se mitjançant el llenguatge sonor.
Seria interessant aprofundir en els aspectes interpretatius de la música, per exemple, de les diferents èpoques i d’estils musicals per arribar a comprendre l’extensa trama que suposa compondre.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)
Entrades
